أفضل مسلسلات HBO.. إبداع لا ينضب يحدث ثورة في عالم الدراما!

تبدأ أحداث المسلسل بداية بطيئة بعض الشيء، حيث تبدأ الحلقة الأولى بمشهد يدور في الستينيات، نرى فيه مقابلة مع عالمين من علماء الڤيروسات وينبه أحدهما إلى خطر الفطريات، التي يمكن أن تسيطر على دماغ البشر دون رادع، الأمر الذي سيفسر ما سيطرأ من أحداث لاحقة.

تنتقل الأحداث إلى عام 2003 ونتعرف على جول وابنته سارة اللذين يعيشان حياة هادئة اعتيادية، وتدور الأحداث في هذه المرحلة من وجهة نظر سارة الغافلة عما يجري، لكن يتم التلميح للخطر في كل مشهد، سواء من خلال الأخبار التي تبث عبر المذياع، أو توتر صاحب محل الساعات الذي ذهبت إليه سارة لإصلاح ساعة أبيها. فجأة تستيقظ سارة على صوت انفجارات عالية، فتخرج من البيت لتعيد كلب الجيران الذي يبدو مرعوبًا للغاية، لكنها تصدم أن جارتها العجوز المقعدة، تحولت إلى نوع غريب من الوحوش، والتهمت كل سكان المنزل.

في أثناء محاولة سارة الهرب، يصل والدها إلى المنزل مع عمها تومي، ليحاولوا الهرب من المدينة التي تحولت إلى جحيم حقيقي، لكن سارة تقتل على يد أحد الجنود وتموت بين ذراعي أبيها. تقفز الأحداث عشرين عامًا، فنرى جول الذي أصبح حطام إنسان، يعيش في منطقة الحجر الصحي في بوسطن، ذلك أن الفطريات التي اكتسحت العالم منذ عشرين عامًا، غيرت وجه البشرية كلها، يدير هذه المنطقة الوكالة الفيدرالية للاستجابة للكوارث (فيدرا)، بأسلوب عسكري قمعي استبدادي، حيث يجبر الناس على العمل في مهن شاقة، كحرق الجثث وتنظيف المجاري، ليأخذوا بطاقات تموينية تعطيهم كفاف يومهم، لكن جول لا يكتفي بهذا، بل يعمل أيضًا كمهرب مع شريكته تيس، وعندما يفشل شقيقه تومي في الاتصال بهما من موقعه في وايومنغ، يحاولان شراء بطارية سيارة من تاجر محلي، ولكن بدلًا من ذلك يبيعها إلى اليراعات، وهم مجموعة متمردة تعارض فيدرا، ويتم تسميتهم بالإرهابيين.

في محاولة لاسترداد البطارية، يجد جول وتيس أن الصفقة قد انحرفت عن مسارها، وأن معظم محاربي اليراعات قد قتلوا، فتعقد مارلين زعيمة اليراعات الجريحة صفقة مع جول وتيس، وهي أن يصطحبا إيلي الصغيرة إلى ولاية ماساتشوستس عبر الولايات المدمرة المليئة بالفطريات القاتلة، مقابل الإمدادات التي ستساعدهما في الوصول إلى تومي، يحاول جول وتيس أن يعرفا حقيقة أهمية إيلي، لكن مارلين تلتزم الصمت

في أثناء هروبهم يتم القبض عليهم من قبل جندي خلال التسلل إلى الخارج، تطعنه إيلي عندما يختبرهم بحثًا عن العدوى، وعندما حاول الجندي إطلاق النار عليها يضربه جول حتى الموت، تدرك تيس أن إيلي مصابة، لكن إيلي تريهما أن الإصابة عمرها ثلاثة أيام، ومن المستحيل ألا تتحول خلال هذه الفترة أو تموت. لربما كانت بداية العمل باردة بعض الشيء، لكن الإثارة المتصاعدة والتوتر والدراما الرائعة طغت على كل شيء آخر، إضافة إلى دقة التفاصيل وربط الأحداث المتقن الذي جعل العمل يحطم الأرقام القياسية بعدد المشاهدات حلقة بعد حلقة، ومن الواضح أن أحداث العمل القادمة تبشر بالمزيد من الإثارة.

وقد استمر عرض المسلسل لأكثر من 8 سنوات منذ عام 2011، وانتهى في عام 2019، وقدم أكثر من 73 في 8 مواسم، وقد تحولت مواقع تصوير المسلسل في المملكة المتحدة وكندا وكرواتيا وأيسلندا ومالطا والمغرب وإسبانيا إلى مزارات سياحية لعشاقه.

والمسلسل الذي تم إنتاجه من خلال شبكة HBO، مأخوذ عن رواية بعنوان “أغنية الجليد والنار” ومؤلفها هو جورج ريموند مارتن والذي ولد عام 1984، وهو روائي أمريكي، وكاتب قصة قصيرة، وكاتب سيناريو ومنتج تليفزيوني، وقد نشرت الرواية الأولى من سلسلة “أغنية الجليد والنار”، بعنوان لعبة العروش عام 1996.

تلتها رواية صراع الملوك عام 1998، ثم رواية عاصفة السيوف عام 2000، ثم كان الجزء الرابع بعنوان وليمة للغربان عام 2005، والجزء الخامس كان بعنوان رقصة مع التنانين في يوليو 2011، وقد تحولت بحسب موقع نيويورك تايمز إلى أكثر الكتب مبيعًا على مستوى العالم كله، وبعد أن تم تحويل السلسلة إلى مسلسل تليفزيوني، أعلن مارتن نيته أصدار أجزاء أخرى من السلسلة بعنوان “رياح الشتاء والمجلد الأخير”، و أصدر بالفعل الجزء السادس بعنوان “الدم والنار” عام 2018.

مسلسل True Detective: Night Country (season 4) في موسمه الرابع من سلسلة الجرائم True Detective أحد أهم مسلسلات 2024.

بعد انتهاء عرض الموسم الأول، احتلّ هذا المسلسل التلفزيوني مركزًا متقدّمًا في قائمة أفضل 5 مسلسلات على الإطلاق، وذلك بفضل ممثل الدور الرئيسي “Matthew McCaughey”  كذلك احتواء المسلسل على  باقة من أكثر مشاهد الحركة  تميّزًا  وحماسًا مما عُرض خلال العقد الماضي. هذا غير الآمال والتوقعات العظيمة بشأن الموسم الثاني منه، إلاّ أنّه بعد مشاهدة الموسم الثاني تقهقر مركز المسلسل تمامًا.

يُشاع أنّه على ما يبدو مُخرج الموسم الأول Cary Fukunaga لم يكن على وفاق مع كاتب الحلقات Nic Pizzolatto؛ لذلك فقد تم إيكال مهمة الإنتاج التنفيذي للأول، بينما حلّ محله في إخراج العمل مخرجان آخران .

وربما يكون اختلاف المخرجين هوَ سبب أنّه وحتى الحلقة السادسة في الموسم الثاني ساد الشعور بأنّه لا بدّ وأنّ أحدًا تعمّد اختيار الممثل Vince Vaughn في دور Frank Semyon فقط ليعبث به، فلا يُمكنه تخيّل أن يكون مؤلف المسلسل قد كتب حوارًا حقيقيًا أجبر فيه ” فاجون Vaughn” أن يقول كلمات نمطية ومُكرّرة مثل: “أحيانًا يكون أسوأ ما فيك هوَ أفضله!”، وغيرها من الكلمات المُبتذلة – والتي حتى إن وُضعت ضمن حوار عمل آخر كـ  Sin City فستبدو غريبة ومُبالغ فيها.

بنهاية عرض الموسم الثاني تحسّن الوضع قليلاً، والناتج النهائي وما آلت إليه الأمور كان لا بأس به، بغضّ النظر عن بعض الثغرات أو المساوئ، حيث أنّ هناك العديد من العوامل المُبشّرة من الموسم الأول لم يتم معالجتها بشكل جيّد، مما جعلها تؤثر على الأحداث وتجعلها تبدو مُبالغًا فيها، أو تم اقتطاعها ولصقها دون رابط حقيقي فقط ليُشعرك وكأنّك تشاهد شيء مختلف.

رغم أنّ أغلب إنتاجات Mike Judge  توضّح كونه مولع بالكوميديا السوداء أو السخرية شديدة الوطأة، إلاّ أنّ هذا المسلسل يُعدّ مختلفًا عن البقيّة، فالغضب الكامن الذي تم توجيهه من خلال Silicon Valley  تجاه مجال صناعة التكنولوجيا ومستثمريها، متضمّنًا نقدًا لاذعًا لتلك الأنظمة العقيمة، هوَ ما يُغذّي المسلسل ويُضفي عليه الحياة  .

هذا لا يعني أنّ المسلسل غير مضحك، لكنها نوعية المزاح نفسه، وتلك النكات الذكية، والمواقف الكوميديّة غريبة الأطوار، والتي يكون تأثيرها أعمق، هيَ ما يجعله مسلسلًا متميّزًا عن بقية مسلسلات الـ sit-com التقليديّة.

رغم أنّ كوميديا Silicon Valley  ليست مثيرة للامتعاض، لكنك في نفس الوقت لا تملك سوى أن تحسّ بالنفور أو عدم الارتياح تجاه أغلب شخصيات  المسلسل، مما يجعلك تشعر  بأنّ المسلسل أقرب للواقع بطريقة تميّزه عن غيره  من المسلسلات الكوميديّة.

إنّ Silicon Valley  ببساطة يمنحك عالم يجمع بين السخافة والمرح، يوتوبيا مزيفة خارج نطاق السيطرة لدرجة تجعلك دائمًا على موعد مع شيء مسلي ومثير للاهتمام.

ربما للوَهلة الأولى سيعتقد الكثيرون أنّ هذا المسلسل مجرد شبيه بمسلسل آخر أقدم هو
The Sopranos لكن في حقبة مختلفة هي العشرينات، لكن الحقيقة أنّه وإن تشابها في بضعة نقاط أو عوامل مثل كوْنهما يتناولان عالم الجريمة المنظّمة وحرب العصابات، إلاّ أنّه استطاع أن يُثبت نفسه بحبكة مختلفة.

إنّ اتساع نطاق تغطية هذا المسلسل، مُتناولًا كافة النماذج بدءًا من رأس الهرم الاجتماعي من رجال الأعمال والسياسة، وصولًا إلى المُهرّبين والبغايا هوَ ما يجعل من هذا المسلسل شيئًا مميّزًا يستحق الذِكر.

نقطة تفوّق أخرى، كونه يضع المُشاهد في مأزق حينما يطرح مواقف أخلاقيّة يتعرض لها الأبطال، وعليهم فيها مُخالفة المبادئ والمُثُل المُتعارف عليها في سبيل النجاة أو إنقاذ أرواح الآلاف، وبينما لا يكون المتضرّرين مجرد أرقام أو أسماء مجهولة، بل أناس لهم وجود يعرفون أشكالهم وتابعوهم خلال أحداث المسلسل وتفاعلوا معهم.

الخطاب السياسي في المسلسل كان ذكي ومكتوب بحرفيّة ولم يقع في فخ التقليديّة أو الخطابة والوَعظ.

حافظت الشخصيات على التوازن بين كونهم نماذج مكتوبة بدقّة على الورق، وبين كونهم يمثّلون أشخاصًا حقيقيين بدرجةٍ ما، أي لم تكن الشخصيّات مُغرقة في الخيال والنمطية لدرجة تُفقدها مصداقيّتها أو قُربها من عقول وقلوب المشاهدين.

قد لا يتمتع المسلسل بنفس حيويّة وتسارع أحداث غيره من المسلسلات، ولكن الوتيرة البطيئة لها مميّزاتها كذلك كونها تمنحه عُمقًا وجمالًا نادرًا ما يُعرض على الشاشة الصغيرة.

بوصول المسلسل للموسم الثالث كان قد تم صقله وأصبح أكثر عُمقًا واتزانًا، كونه أصبح أقل تركيزًا على السياسات الداخليّة في منطقة صغيرة في أمريكا كولاية “نيو جيرسي” التي تدور فيها الأحداث، وأصبحت مواضيعه المطروحة أكثر اتساعًا وشموليّة لتتناول كل ما يخص الدولة الأمريكيّة في العموم.

عادةً حينما نقرأ أو نسمع كلمة “كوميديا موسيقية إنتاج كوميدي موسيقي”، يخطر ببالنا على الفور الصورة النمطية المعتادة لإنتاجات مسرح “برودواي” القديمة، لكن هذا العمل كان مختلفًا تمامًا عمّا هو متوقّع وكان مفاجأة لطيفة لمُشاهديه.

يدور حول مشوار فرقة غنائية شنيعة الأداء تعيسة الحظ مكوّنة من شابّين قادمين من نيوزلندا، ولتزداد الأمور روعة فإنّ لديهم مدير أعمال غير كُفء كذلك لديهم حرفيًّا مُعجبة مُشجّعة واحدة فقط لكنها مهووسة بهم لدرجة غير طبيعيّة، بينما يشقّون طريقهم في نيويورك محاولين الوصول للشهرة والمجد، ورغم فشلهم الذريع والمُتكرّر، إلاّ أنّ هناك شيء ما يجعلك متعلّقًا بهم راغبًا في متابعتهم، ربما يكون ذلك المزيج بين العفوية والإخلاص فيما يقدّمونه بغض النظر عن مستواه الفني.

كل حلقة مطعّمة بحوالي أغنيتين إلى 3 أغنيات، تتراوح جودتهم بين “جيد جدًا” إلى “كلاسيكي قديم الطراز”، إنّه من نوعية المسلسلات التي تغرق فيها بالتدريج، ساحبةً إيّاك إلى أجوائها ذات الإيقاعات الهادئة المنعشة، ومن بين ذلك تبرز بذكاء الضحكات المفاجئة.

بينما لا زالت الإنتاجات التلفزيونية أو الفنية بشكل عام تواجه صعوبة في تمثيل المجتمعات متعدّدة الثقافات كثيرة الاختلافات، فإنّ هذا المسلسل الكوميدي القصير، الذي لا تتجاوز مدته نصف ساعة، يشق طريقه في هذا الوسط مبشّرًا بمزيد من التنوّع والاختلافات فيما يُقدّم لاحقًا.

هذا المسلسل خرج من عباءة مسلسل The Misadventures of Awkward Black Girl المغامرات البائسة لـ فتاة سوداء غريبة الأطوار! المذاع على الإنترنت عبر قناة “اليوتيوب” الخاصة بـ Issa Rae وعبر موقعها الخاص.

والذي كان عبارة عن كوميديا نابعة من المواقف الغريبة التي تتعرض لها البطلة، متناولةً العديد من القضايا المتنوّعة في إطار ساخر، بدءًا من مشاعر الملل والإحساس بالمعاناة في العلاقات طويلة الأمد، مرورًا بأمور أخرى أوسع مجالاً تشغل البال مثل التعامل مع العنصريّة المتفشيّة في كل شيء، التحيّزات والحُكم المسبق، خاصةً في بيئة العمل، كذلك كانت هناك مساحة لا بأس بها لتناول مواقف تتحدث عن منظور الآخرين وعدم فهمهم بل واستهجانهم أحيانًا! لفتاة سمراء البشرة أمريكيّة من أصول أفريقيّة وكل ما يتعلّق بها وبخلفيتها الثقافيّة، وتعليقهم على كل تصرف منها كأنّه شيء غريب أو غير طبيعي.

على الرغم من صعوبة الإبقاء على تماسك الحلقات ومواضيعها في تلك الحالة، إلاّ أنّ “راي” استطاعت تحمّل عبء العمل على حلقات insecure بشكل سلس وجيّد للغاية، ليس فقط بإيجاد منظور جديد  ومُنعش  للتناول، كذلك تمكّنت بشكل رائع من صقل تجربتها والتوسّع في مجالات أكبر مما تم تناوله في مسلسلها على الإنترنت، مع الاحتفاظ بالروح الكوميديّة والعفويّة.

لم يكن هذا المسلسل مسلسلًا مثاليًا، ورغم أنّ البعض رأيْنَ أنفسهن في إحدى الشخصيات، فإنّ الأغلبية لم يشعرن بأنهن يرين أنفسهن في شخصيات النساء اللاتي ظهرن فيه.

وبالرغم من أنّ مسرح الأحداث الرئيسي في المسلسل كان مدينة نيويورك، إلاّ أنّ المسلسل لم ينجح في تقديم الشخصيات المثلية أو الملونة بطريقة جيدة عند ظهورها.

كارى برادشو الشخصية الرئيسية نفسها كانت تعاني من بعض المشاكل، ومن الصعب تأييدها أو تشجيعها في بعض المواقف.
بطلة المسلسل كاري برادشو هي كاتبة غير جيدة إلى هذا الحد، وهي تستطيع اختيار زوج من الأحذية ببراعة أكثر من قدرتها على اتخاذ قرارات بشأن حياتها العاطفية، رغم ذلك فإنّ المسلسل يظل بمثابة ظاهرة حقيقية، وفتح الباب أمام تقديم المزيد من الروايات عن النساء والجنس.

وقد قدم المسلسل أربع شخصيات نسائية يقدمن وجهات نظر متفردة، وأصلية ومسلية، وحققن توازنًا مثاليًا بين شخصياتهن وبين التوقعات النسوية (أو المعادية للنسوية).

عندما نتحدث عن التأثير الذي أحدثته HBO في عالم المسلسلات، لابد أن يكون Sex and the City في طليعة النقاش، حيث يُعد المسلسل بمثابة دعوة صاخبة – وبذيئة أحيانًا – لتوصيل صوت النساء والمهمشين بالرغم من تغاضيه عن الكثير من المسائل والهويات العرقية الأخرى.

لسنوات كانت هناك محاولات لإنتاج مسلسل تلفزيوني حديث من منظور الفيلم الشهير الذي يحمل نفس الاسم  Westworld ( إنتاج عام 1973) من إخراج Michael Crichton ، والذي سبق عصره وكان واحد من أهم أفلام الخيال العلمي وقتها عن متنزه ومدينة ملاهي على الطراز الغربي القديم   الحياة الغربيّة القديمة في البراري  Wild west، تستوطنه الآليات الحديثة    androids  ونتيجة عُطل تبدأ في قتل زوّارها من البشر.

نتيجة للجهود الدؤوبة لكلٍّ من Jonathan Nolan +  Lisa Joy و إبداعهما، بالإضافة إلى القدرات التكنولوجيّة الجديدة والمتطوّرة،  استطاعا إخراج ذلك المشروع للنور.

في تلك البُقعة المخصصة لقضاء العطلات من قِبَل الأغنياء وذوي النفوذ، تقع مدينة الملاهي ذات الطراز الغربي، حيث يمكنك قضاء وقتك بشكل مشوّق ومثير بين تبادل إطلاق النار، وركوب الأحصنة، وإطلاق العنان لنفسك للقيام بكل ما تراه على الشاشة أمامك في الأفلام عادةً من مُطاردات وخطف وقتل وما شابه، مُطلقًا الوحش الذي بداخلك، مُنقادًا لأحطّ وأخبث رغباتك الدفينة، لكن دون القلق من أي عواقب أو مشاكل نتيجة تصرّفاتك، فإنّ المسلسل يغوص في الأعماق البشريّة مُظهرًا الكثير من الخبايا والأسرار المُظلمة بينما يستكشف كل شخص نفسه الحقيقيّة في تلك المواقف.

أمّا عن “المُضيفين” الذين يستقبلون الزوّار، فلقد كانوا هُم أيضًا على موعد من الحقيقة، مع جمعهم للقطع الناقصة من إدراكهم ووعيهم بما يجري لهم ولحياتهم، يخوضون في تجاربهم القديمة وماضيهم بالكامل، طارحين سؤال هل تملك القوة الحقيقية لشق طريقك الخاص مهما كانت الصعوبات؟

رغم أنّ هناك أوقات تغلب على المسلسل الرتابة أو المُبالغة في توصيل الفكرة، لكن الأداء الرائع مُنقطع النظير من طاقم العمل يجعل من المسلسل تجربة جديرة بالمشاهدة، خاصةً طاقم التمثيل الرائع، الذي يضم إد هارس، وأنتوني هوبكنز، والذين يُبقون بأدائهم التمثيلي المشاهدين راغبين دومًا في المزيد من الحلقات ومتلهّفين للقادم.

والقصة المتميزة والأفكار العميقة التي تدعو للتساؤل كلها جعلته مسلسلًا متميزًا يستحق المشاهدة.

هذا ليس مسلسلًا مناسبًا للجميع، وصحيح أنّ الحلقات الأولى أغضبت الكثير من الناس، لدرجة أنّهم طالبو بإلغائه قبل نهاية الموسم حتى، رغم هذا القليل من المسلسلات فقط استطاعت تحقيق هذا المزيج من الأمل الخالص واليأس التام في حبكاتها ومواضيعها.

إنّ البطل في المسلسل ليس ثابتًا، فكل مشهد له بطله الخاص بطريقة نادرًا ما نراها في التلفزيون أو حتى السينما. كمثال، شخصية كيفين جارفي هي شخصية جيدة، تحولت لشخصية سيئة، ثم شخصية مثيرة للشفقة، ثم سيئة جدًا، ثم طيبة، كل هذا في حلقة واحدة، إنّ الشخصيات كلها معيبة وإنسانية جدًا.

قصة تتحدي وتحتضن مواضيع متعلقة بالأديان، وكل هذا في إطار مثير وعنيف وذكي وصعب.

إنّ أجمل ما في المسلسل ليس أنّ لينا دونام المؤلفة والمنتجة والممثلة، بل ثقتها العظيمة بنفسها التي جعلتها تظهر عارية أكثر من مرة على مدار حلقات المسلسل دون خجل من جسدها الممتلئ، وهى رسالة واضحة منها للفتيات بألّا يخجلن من أجسامهن وأن يفخرن كثيرًا به فهن جميلات وليس بهن ما يخجل ويعيب.

أكثر شيء مميز كذلك في مسلسل جيرلز هو رفض لينا دونام الالتزام بسياسات الهوية السائدة، فهناك أوقات يمكن للبطلة أن تكون متحدثة بارعة تمثل القوة الأنثوية، وفي أحيان أخرى قد يثير كلامها غضب النسويات، أحيانًا تكون ليبرالية جدًا، وأحيانًا أخرى سيرغب الليبراليون في حرقها حية، هذا ليس لأنّها تريد إثارة غضب أي شخص، ولكن لأنّها تروي قصتها بصدق وحسب.

بالتالي سيخيب أمل أي شخص يريد منها الالتزام بأي توجه سياسي، إنّها مرنة وطبيعية ولا يمكن وضعها في قالب واحد.
جيرلز مسلسل جريء ومنعش، وقد أصبحت دونام ذات شعبية كبيرة جدًا لدرجة أنّها لم تعد بحاجة لتجميل كلامها بعد الآن، إنّ قصص البطلات الأخريات تعكس شيء حقيقي وواقعي وغريزي كذلك.

يقدم “ديد وود” إعادة تصور جيدة لأعمال الغرب الأمريكي التقليدية، رغم هذا فهو لا يهتم كثيرًا بالدقة التاريخية قدر اهتمامه بالدقة في تقديم الشخصيات الإنسانية. لماذا تتشكل المجتمعات والتحالفات، لماذا يخون الأصدقاء المقربون، ولماذا يبدو أنّ أفضل ما في الإنسانية لا يستطيع التفوق على أسوأ ما فيها إلاّ بالكاد؟ إنّ هذه هي الأسئلة الحقيقية التي يتعرض لها المسلسل وتجعل منه عملاً متميزًا.

استطاع مؤلف المسلسل دافيد ميلش تقديم عمل متميز يبدو أقرب لتصوير رواية على الشاشة، وهذا بمساعدة التمثيل الرائع من طاقم التمثيل المتميز.

قدم لاري دافيد ثاني عرض كوميدي تلفزيوني ناجح له بعد ساينفيلد في هذا العمل، HBO منحته جدول إنتاج أكثر مرونة من ساينفيلد بكثير، واستمر لفترة أطول من مسلسله الأول.

حيث عُرض بشكل متقطع من عام 2000 إلى 2011، ولم ينتهي بعد، فالموسم التاسع منه سيُعرض في أواخر هذا العام.
كان “كيرب” ساينفيلدي الإيقاع، ولعب لاري دافيد نسخة أخرى من نفسه، تعاني من الهزيمة الذاتية والشك في النفس وشديدة الثراء بعد أن قدمت مسلسل ناجح اسمه ساينفيلد.

قد تتوقف بعض المسلسلات عن تقديم محتوى مضحك مع مرور الوقت، ولكن هذا لم يكن مشكلة هنا، فقد استمرت كوميديا المسلسل حية طوال مواسمه الثمانية.

لم تكن المواقف المضحكة والممتعة فقط هي الشيء المتميز في هذا المسلسل، ولكن الطاقم المذهل العامل فيه أيضًا منحه رونقًا وتميزًا مختلفًا عما عداه.

هناك موسم كامل أيضًا يقدم لم شمل لساينفيلد، ويلعب الممثلون الرئيسيون ضيوف شرف فيه. قد يكون من الصعب مشاهدة “كيرب” أحيانًا، ولكنه ممتع دائمًا، وقد ظل العلامة الكوميدية المميزة لـ HBO على مدار العقد الماضي.

إنّ “ستة أقدام تحت الأرض” هو مسلسل تلفزيوني يحاول إيجاد منطق ونظام في الموت، ولكن كل حلقة تفشل في إيجاد هذا تمامًا، يصور المسلسل عائلة فيشر التي تدير دار للجنازات في لوس أنجلوس، ونرى عبر أعينهم الموت وهو يُجرد من أي رومانسية أو أفكار حالمة.

يعرض المسلسل حياة الأخ الأكبر نايت فيشر وأحباءه، “ستة أقدام تحت الأرض” مضحك في سخريته السوداء، ورقيق، ومحطم للقلوب في نفس الوقت، يقوض المسلسل بقوة فكرة أنّ هناك منطق في الموت؟

تبدأ كل حلقة بحالة وفاة غريبة لدرجة أنّه من المستحيل مشاهدة الحلقات بطريقة متتالية دون استنتاج أنّ الموت سيجدنا في آخر مكان نتوقعه مهما فعلنا، وكيفما اختبأنا على طريقة (موعد فى سمارة).

لا يُعتبر المسلسل رغم هذا كئيبًا أبدًا، بل إنّه يهتم بالاحتفاء بحياة من فيه كلما أمكن، وهو حساس لحقيقة أنّهم بالرغم من إدارتهم لدار جنازات، إلاّ أنّهم ليس لديهم سوى تصور محدود عن معنى الحياة مثلهم مثل أي شخص آخر.